表演艺术
部门简介
表演艺术由J Hazell小姐(舞蹈)教授, 韦氏夫人(戏剧), 赵兆强夫人(音乐), 威廉斯先生(音乐)及邓洁女士(音乐).
表演艺术是皇冠球盘app生活中充满活力和核心的一部分. 来自一名学生的钢琴伴奏在教职员工祈祷在礼拜堂, 到开放之夜或圣诞购物之夜前的合奏演出，再到由热情的表演者表演的全校音乐剧, 音乐家, 技术人员和舞台工作人员, 到非常热闹的摇滚和流行音乐节或健身和舞蹈表演, 学生有很多机会.
每个区域都有专门的设施和舞蹈工作室, 一个配有灯光和音箱的戏剧工作室, 和一个音乐套房，其中有丰富的键盘资源, 吉他和打击乐器, 录音棚, 2个练习室和一个鼓室.
表演艺术:
皇冠足球盘口的目的是提供多样化的, 令人兴奋和包容的表演艺术课程，让所有学生都能学会创新, 自信和熟练的表演者. 这是通过包含实践和书面元素的各种主题来提供的，以增强学生对每个表演艺术学科中使用的不同技能的知识和理解. 皇冠足球盘口希望皇冠足球盘口的学生对表演艺术世界有一种意识，对音乐有更广泛的理解, 舞蹈和戏剧的实践和理论，以及让皇冠足球盘口的学生成为一代既有艺术素养又热爱表演艺术的孩子.
在跳舞, 学生们探索了一系列流派, 风格特征和编排手段, 目的是获得自信, 表演技巧和发展他们的舞蹈技术在一个安全和刺激的环境. 工作计划都包括社会领域, 道德, 精神和文化主题，鼓励学生学习更广泛的知识和意识.
在戏剧, 学生通过他们的实践技能来培养和探索他们的自信和自尊，在检查以声音和身体技术为重点的特征元素时. 皇冠足球盘口专注于社交, 道德, 精神和文化主题的各种工作方案，涵盖了一系列的知识，发展关键技能和术语的主题.
在音乐, 目标是通过广泛的历史时期的参与，激发和吸引学生培养对音乐的热爱，发展他们的天赋和技能, 类型, 风格和传统, 包括伟大作曲家和音乐家的作品. 通过学习音乐, 学生增强了自信心, 创造力和成就感，以及对周围世界的更好理解.
关键阶段3表演艺术
所有学生在KS3学习舞蹈、戏剧和音乐. 这三个科目都有课外活动的机会, 包括每两年在专业剧院演出的全校音乐剧. 表演艺术的影响是所有学生过渡到KS4都有一个丰富的, 文化和实践经验培养他们的自信, 所有三个表演艺术科目的关键技能和知识.
关键阶段3舞蹈
舞蹈是一门以体力、刺激和技巧为基础的学科. 学生将了解舞蹈的主要特点, 一系列的编舞原则和元素，旨在创造详细而有效的舞蹈表演.
他们将有机会学习各种不同的舞蹈风格, 专业舞蹈作品, 学习曲目，以一种刺激的方式创作自己的舞蹈. 舞蹈不仅能锻炼身体技能, 还有创造力和个人技能，比如自信, 协调和专注. 工作以2 - 10人的不同小组规模进行.
七年级课程摘要
(全年，每周一小时)
跳舞 Around the World – An introduction to 5 类型 of 跳舞; Ballet, 爵士乐, 宝莱坞, 摇滚乐和街舞.
编排元素-发展编排设备的知识，以及如何使用它们和评估表演.
刺激编舞-专注于刺激和编舞技术，以创造一个表演作品，以回应来自二战的刺激宣传.
制作元素-狮子王. 探索艺术领域的职业, 学习和表演舞蹈，并通过非洲加勒比地区的影响发展文化舞蹈知识.
尊巴舞-用身体和表演技巧发展舞蹈思想.
八年级课程总结
(半年与戏剧共用，每周一小时)
母题开发——马修·伯恩的《皇冠球盘app》
人物塑造——《皇冠足球盘口》
舞蹈技巧和表演技巧-团体
九年级课程总结
(一年三次，戏剧、音乐交替，每周一小时)
舞蹈技巧和表演技巧-马修·伯恩的《皇冠足球盘口》
音乐剧计划，与戏剧和音乐的跨课程联系
评价:
学生的表演、编舞和分析能力将被评估. 这是通过实际的编排任务进行的, 讨论, 为表演排练, 评估和评价. 在每个单元结束时，会有一个深度的书面和实践评估. 实践考核着眼于在整个单元中培养的技能，笔试是评估对拼写关键词汇的知识和理解, 定义和示例.
课外:
There are many opportunities to become involved with 跳舞 beyond the classroom; KS3 Choreography 跳舞 Club, 爱尔兰舞蹈俱乐部和HX舞蹈学院为学生提供了在学校发展技能和享受的机会, 有机会在整个学年的各种活动中表演. 今年真正的亮点是在当地和西区剧院观看许多世界级的舞蹈表演.
关键阶段3戏剧
戏剧是一门以技能为基础的学科. 学生将被介绍到一系列的技术，以创建详细的人物和有效结构的表演. 这包括各种技能的学习:探索戏剧的风格和类型, 包括剧本剧本, 物理剧场和创造氛围. 工作以1 - 30人不等的小组规模完成. 对学生的准备、表现和评估进行评估.
七年级课程摘要
(全年，每周一小时)
戏剧概论
哑剧和动作
哈利波特
矮胖子的可怕命运(文本)
即兴创作
八年级课程总结
(半年与舞蹈共用，每周一小时)
Darkwood庄园
烧红的煤渣(文字)
来自同辈的压力
九年级课程总结
(三年级，舞蹈与音乐交替，每周一小时)
刺激
音乐剧计划，与舞蹈和音乐的跨课程联系
评价:
对学生的准备工作进行评估, 正在进行实践探索, 讨论, 口头和书面评估的表现. 在每个单元结束时，会有一个深度的书面和实践评估. 实践评估着眼于整个单元所发展的技能，笔试是通过定义和例子来评估关键词汇的知识和理解.
课外:
课堂之外还有很多参与戏剧的机会, 比如学生领导的戏剧俱乐部，以及去西区和当地剧院的各种旅行.
七年级课程摘要
(全年，每周一小时)
声音-歌唱
音乐元素-图形符号
节奏 & 节拍/脉冲-身体敲击
世界音乐-桑巴
巴赫的未来-键盘
节目音乐-用音乐讲故事
八年级课程总结
(全年，每周一小时)
音乐剧
吉他
巴赫的未来-键盘2
管弦乐-行星
广告中的音乐
流行音乐
九年级课程总结
(一年三次，舞蹈、戏剧交替，每周一小时)
蓝调音乐
电影音乐
音乐剧计划与舞蹈和戏剧的跨课程联系
评价:
对学生的知识进行评估 & 理解, 性能, 写作和听力/评估，通过实践和书面任务，包括口头和书面评估. 在每一单元结束时，将有一个正式的深记分书面和实践评估. 实践评估着眼于整个单元所发展的技能，笔试是通过听力和关键词汇的定义和例子来评估知识和理解.
音乐系的键盘资源很丰富, 吉他和打击乐器, 录音棚, 2个练习室和1个鼓室.
课外:
There are many opportunities to become involved with 音乐 beyond the classroom; Band, 管弦乐队, 唱诗班, 福音唱诗班, 装配性能, 还有机会参加玫瑰剧院和南岸中心全年举办的音乐会和研讨会.
全年举办的音乐会:
学生们每年都会在学校的重要活动中表演, 学生全年为集会和弥撒服务表演音乐.
秋季学期
颁奖晚会, 杰克·佩奇颁奖典礼, 11年级GCSE音乐会, 卡罗尔在老人院唱歌, 圣诞颂歌, 弥赛亚在皇家阿尔伯特音乐厅
春季学期
10年级GCSE音乐会，音乐剧制作(每2年)，国外音乐巡演(每2年)
夏季学期
器乐音乐会，夏季摇滚流行音乐节
BTEC科技大奖表演艺术-舞蹈
BTEC表演艺术(舞蹈)让学生有机会在实际的学习环境中发展特定行业的知识和技能. 学生遵循 BTEC舞蹈表演艺术1级/ 2级技术奖 由 皮尔森 考试委员会.
具体的重点领域是:
- 发展关键技能，证明你在表演艺术方面的天赋，如重现曲目或对刺激做出反应
- 为表演艺术的有效工作方式奠定基础的过程, 比如思想的发展, 排练及表演
- 表演艺术中最重要的态度, 包括个人管理和沟通
- 有效运用技能的基础知识, 该部门的流程和态度，如角色, 责任, 绩效纪律和风格
BTEC表演艺术舞蹈课程的职业性质意味着您将通过完成与现实工作场所直接相关的项目和任务来培养实际的表演技能, 活动及要求. 这门课程的性质要求学生在空闲时间认真排练.
评价:
组件1: 探索表演艺术
理解创意过程以及相关人员的角色和责任. (内部评估)
组件2: 开发技能 & 表演艺术中的技巧
在一套固定的剧目中作为舞者表演的. (内部评估)
组件3: 回应简报
根据刺激来编排和表演自己的作品. (外部评估)
关键阶段4 GCSE戏剧
在GCSE戏剧课程中你将学习什么:
戏剧GCSE考试委员会 -激发创造力和信心, 注重实际是核心, 参与设定文本, 清晰和直接的评估，支持进步和发展可转移技能.
戏剧是GCSE中一个令人兴奋的选择，因为它为你提供了开始探索和理解你周围世界的机会. 这是你与他人分享你的观点和意见，并通过别人的鞋子体验生活的机会.
在这两年里，你将与文本打交道, 培养你的即兴表演技巧，创造你自己的戏剧作品. 本课程分为三个部分，包括实践和书面评估.
由于课程的实践性和大量的小组工作，优秀的出勤率对于这门学科是至关重要的. 剧院之旅也是本课程的重要和必修部分，包括根据现场剧院经验回答期末考试的考题.
十年级课程内容:
技能计划(设计技能的研究, 探索戏剧从业者, 发展戏剧策略知识, 探索所选的文本和技术经验)
组件1
设计-实际表现和证据组合
11年级课程内容:
组件2
组件3
文本表现-实践表现
戏剧制造者在实践-书面论文
评价:
组件1
你将以表演者或设计师的身份从表演刺激中创作和发展一件设计好的作品(15分). 您将通过一系列证据分析和评估设计过程和性能(45分).
(40%总分60分)内部评估和外部评审.
组件2
您将表演和/或为表演文本中的两个关键摘录进行设计. 涵盖两个关键部分的性能/设计实现值48分. 如果两个不同的表演涵盖了两个关键的片段, 那么每个性能/设计实现值24分.
(20%总分48分)由来访考官进行外部评估.
组件3
你将有一个笔试:1小时30分钟
要完成书面论文，你需要实际探索和学习一篇完整的表演文本(A部分将文本带入生活- 45分). 这个部分包括一个问题，分为六个部分，基于所选表演文本中未见的摘录. 你还将看到一场现场戏剧表演，以回答笔试中的评估问题. 这部分包括两个问题，要求学生分析和评价他们看过的现场戏剧表演, B部分的笔记可能会被带入考试(B部分:现场戏剧评估- 15分).
(40%总分60分)外部标记和调节.
第四阶段GCSE音乐
OCR的音乐GCSE (9-1) 提供了一个综合的方法，三个主要元素-执行，作曲和评价. 皇冠足球盘口将鼓励学生发挥创造力，通过启发和挑战的学习领域拓宽他们的音乐视野和理解.
该课程将使学生探索演奏和作曲，并提供机会探索新的乐器技能. 通过各种类型, 风格和时代包含在研究领域，他们将探索音乐背景, 音乐语言, 以及表演和作曲技巧.
评价:
评估由三个强制性部分组成. 两个表演和作文组成部分，听力和评估笔试.
组件1
准备并录制一首个人表演(任意乐器和流派)和一首个人作曲(选定乐器). 内部评估和外部评估(30%).
组件2
准备并录制一个合奏表演(任何乐器和流派)和一个板子组合作品. 内部评估和外部评估(30%).
组件3
听力考试(1小时30分钟), 对学习领域的内容进行评估和标记的技能. 这是通过笔试测试学生对音乐的知识和理解，以及他们听音乐和评价音乐的能力.
研究领域:
- 穿越时间的协奏曲
- 世界的节奏
- 电影音乐
- 流行音乐的惯例
通过调查和深入研究各种音乐领域的研究, 学生将进一步发展他们的知识和理解. 他们将开发一种技术词汇，使他们能够精确和深入地讨论音乐特征.
要求:
没有要求学生必须达到一定的水平/标准才能参加这门课程. 然而，下面的建议将使学生受益，并提供获得更高分数的机会.
- 能够在常规课程的支持下演唱/演奏一种乐器
- 对表演和作曲有浓厚的兴趣
- 具备良好的乐理基础(二级以上水平)
简介:
这门课程希望鼓励学生受到启发, 感动和改变了一个广阔的跟随, 连贯和有价值的学习课程，培养更广泛的生活技能和属性，包括批判性和创造性思维, 审美的敏感性, 情感意识, 文化理解, 自律, 自信和自我激励. 该课程将帮助学生对进一步的学习机会和职业选择做出明智的决定.
第一单元:表现30%
学生们在至少8分钟的音乐会上表演一个或多个作品.
第二单元:占30%
这部分内容分为两部分:
- 一篇短文或自由作文(40分)
- 以巴赫风格的旋律或赞美诗的编曲为基础的技术研究(20分)
两个部分的总时长至少为6分钟.
第三单元:评价40%
两个小时的考试分为两个部分. 这次考试涵盖了广泛的音乐流派和风格，每一个都有三个固定的作品.
一节: 学习和听写领域(50分)
- 与既定作品相关的三个问题(提供音频和骨架评分).
- 一个简短的旋律/节奏完成练习.
检查/评估:
性能(30%)
成分(30%)
评估考试(40%)
在课程中完成，并进行外部检查.
在课程中完成，并进行外部检查.
外部检查
具体入职要求:
GCSE音乐6级或以上(如果参加). 演奏乐器/唱歌达到5级标准是必不可少的. 认为自己达到这个标准但还没有通过考试的学生必须询问. 学生需要能够流利地阅读五线谱(高音和/或低音/谱号). 对, 和一个开放的态度, 所有类型的音乐, 以及作曲和写作的能力(达到GCSE标准)是有用的.
